畫家名片
張自啟，1943年生，四川江油青蓮人?，F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國藝術(shù)學(xué)會常委、四川省工筆畫會副會長、成都當(dāng)代工筆畫會名譽(yù)會長、成都美術(shù)家協(xié)會顧問、成都國畫院副院長兼學(xué)術(shù)委員會主任、四川墨華藝術(shù)研究會會長、成都人物畫會長、中國網(wǎng)教中心客座教授、中國美術(shù)研究會研究員、四川省詩書畫院特聘研究員。
作品《雷鋒塔》獲中國首屆優(yōu)秀美術(shù)圖書銀獎和全國連環(huán)畫評選二等獎；《圣火·不朽的奧林匹亞》獲中國第三屆體育美展銅獎，國際奧委會收藏；《秋山暮靄圖》入選文化部“98國際美術(shù)年《當(dāng)代中國山水畫·油畫風(fēng)景展》”；《兩漢逸事》獲文化部第八屆“群星獎”展銀獎。作品入選第八、九、十屆全國美展，藝術(shù)成就載入《中國當(dāng)代美術(shù)（1979-1999）》《當(dāng)代中國藝術(shù)》《中國當(dāng)代書畫家名人辭典》《當(dāng)代中國美術(shù)》等多部文獻(xiàn)。
被中國現(xiàn)代文化學(xué)會評為“世界銀獎藝術(shù)家”，并榮獲中國文聯(lián)、中國美協(xié)評選的97中國畫壇百杰稱號及四川省文藝界德藝雙馨藝術(shù)家，2010年被評為當(dāng)代30位最具學(xué)術(shù)價值和市場潛力的（人物）畫家。
出版有《張自啟畫集》《百杰畫家·張自啟作品精選》《中國畫精英人物張自啟》《當(dāng)代中國美術(shù)名家張自啟卷一、卷二、卷三》等著作。
2013年，著名畫家張自啟創(chuàng)作的長達(dá)20米的彩墨長卷《英倫紀(jì)行》研討會在成都舉行，此幅作品不僅將英國最華彩旖旎的自然風(fēng)光和人文景致呈現(xiàn)在觀眾面前，同時以其嶄新旳墨彩形態(tài)和勇開先河的創(chuàng)新精神顛覆了畫界普遍認(rèn)為的中國畫難以表現(xiàn)西方繪畫主題的觀點，在四川畫壇引起了強(qiáng)烈反響和共鳴，多數(shù)本土知名畫家都用“震撼”二字來形容自己對這幅作品的第一感觀。那么“震撼”源于什么呢？
境由心造 意隨筆生 訪著名畫家張自啟
作者 盧建波
圖書館走出的畫壇名家
著名畫家張自啟，1943年生，故鄉(xiāng)四川江油青蓮是一代詩仙李白幼時成長之地，其鐘靈毓秀的文脈在歷史長河中如春雨潤物細(xì)無聲般滋潤著一代代后人，張自啟先生身上強(qiáng)烈的文人氣質(zhì)及其作品中流露出的不羈與浪漫雖無不與此有關(guān)但卻更多來其自我的人生體驗。喜歡讀書便是從兒時翻閱連環(huán)畫到青年時代閱讀文學(xué)名著養(yǎng)成的一種習(xí)慣。張自啟說，因常與“小人書”接觸，他逐漸喜歡上用筆寫寫畫畫，而閱讀中外文學(xué)名著中的那些造型嚴(yán)謹(jǐn)、技法嫻熟、風(fēng)格獨特的精美插圖便成了繪畫啟蒙的良師益友。
初霧
1960年，張自啟實現(xiàn)了兒時的夢想，如愿考入了四川美術(shù)學(xué)院附中，對繪畫的熱愛讓他潛心與執(zhí)著得近乎癡迷，他自始至終都認(rèn)為，繪畫是實踐性專業(yè)，在動手中領(lǐng)悟是敲開神圣藝術(shù)殿堂大門的唯一途徑，故而至今雖已逾古稀在他五十余載的生命時光中從未離開過繪畫。從美術(shù)院校畢業(yè)后，張自啟分配到四川省圖書館，在那里一呆就是三十多年。張自啟坦言，在圖書館的三十余年，是他藝術(shù)創(chuàng)作生涯的重要階段。“身為圖書館的工作人員，我有機(jī)會飽覽群書、暢游書海，并能夠靜下心來臨帖作畫、筆耕不輟。”張自啟說。“若非一個因純粹喜愛而選擇繪畫的人，一路走來或多或少會萌生數(shù)度轉(zhuǎn)向的念頭，發(fā)生些許偏離的改變，甚至早在那個藝術(shù)市場并不熱門的上世紀(jì)根本不會走上畫畫這條路，但張自啟對繪畫的熱愛恰恰出于真心，沒有更改或者放棄；沒有所謂間斷所以不存在重拾畫筆式的歸來；不以繪畫為達(dá)到目的之手段所以無需隨波逐流。堅定如斯，著實不易。而至今仍忙著一生都在從事著的讓自己愉快的事，又是著實幸運的。”有評論如是說。
正因為如此，張自啟的繪畫水平才能不斷的提升。從20世紀(jì)70年代起，他就成為國內(nèi)有名的連環(huán)畫家和插圖畫家，他創(chuàng)作完成的30多部連環(huán)畫在全國出版發(fā)行上千萬冊，并獲得了中國首屆優(yōu)秀圖書銀獎和全國第四屆連環(huán)畫評選二等獎。而長期的連環(huán)畫，插圖創(chuàng)作，猶如一場馬拉松似的強(qiáng)化訓(xùn)練，在作品的數(shù)量上，構(gòu)圖的變化上，形式的表現(xiàn)上練就了繪畫的摸、爬、滾、打諸般技能，為張自啟先生后來創(chuàng)作的多樣性奠定了扎實的功底。
蜀山春深
1990年，張自啟到中央美院研修班深造，師從日本畫壇巨匠加山又造，完成了工筆人物畫《醉酒戲高俅》，榮獲第十一屆亞運會體育美展銀獎，并應(yīng)邀赴京出席亞運會開幕式。這幅作品成了他藝術(shù)道路上的里程碑之作，他因此而在畫壇聲名鵲起。
繼《醉酒戲高俅》成功轉(zhuǎn)型之后，張自啟陸續(xù)創(chuàng)作了一系列工筆畫并獲得重獎，其中工筆畫《圣火·不朽的奧林匹亞》獲得中國第三屆體育美展銅獎，作品被國際奧委會收藏。而獲得文化部第八屆“群星獎”銀獎的《兩漢逸事》，更是堪稱張自啟人物畫的巔峰之作。當(dāng)工筆人物畫漸入佳境時，他又再度轉(zhuǎn)型，改工筆人物畫為寫意人物畫，緊接著1998年山水畫作品《秋山暮靄圖》入選了文化部“98國際美術(shù)年《當(dāng)代中國山水畫·油畫風(fēng)景展》”。從那以后，張自啟的寫意山水畫就一次次震撼著觀者。
從心所欲不逾矩
回顧張自啟的藝術(shù)道路不難發(fā)現(xiàn)，從美院走出來后，他曾在連環(huán)畫、插圖等方面達(dá)到很高的造詣，一度是優(yōu)秀的連環(huán)畫、插圖畫家。然而，畫家在邁入不惑之年時，毅然選擇了工筆人物畫的創(chuàng)作之路，當(dāng)工筆人物畫漸入佳境時，他又再度轉(zhuǎn)型，改工為寫意，而后又轉(zhuǎn)型到山水畫，由此可見，畫家張自啟的作品形式涉獵之廣，題材包容之豐，實屬難得。
眾所周知，一個畫家不斷地轉(zhuǎn)型涉獵各種題材，這無疑是冒險的。不過在張自啟看來，藝術(shù)貴在標(biāo)新立異，一個畫家只要有嫻熟的刻畫能力，有深厚的水墨感悟能力，就不必受題材所局限。“傳統(tǒng)民間慣常封譽(yù)那些所謂的‘竹王’、‘梅王’之界定是最要不得的，是工匠手藝人的定義而非藝術(shù)家的境界。”張自啟說。
清江遠(yuǎn)眺
然而，這種大膽的轉(zhuǎn)型與創(chuàng)新，不僅讓畫家張自啟擺脫了固定程式的束縛，而且也成就了畫家張自啟的成功。從連環(huán)畫轉(zhuǎn)型到中國畫，繼而在形式上先工后寫，再由小寫意到大寫意，都是“心血來潮、順其自然、有感而發(fā)”的結(jié)果，心靈的自由，驅(qū)動在技藝上求新，并將其推向新的高度。“當(dāng)心態(tài)放松了，當(dāng)筆墨真正得以自由，那么便想畫就畫，想怎么畫就怎么畫了。”
張自啟的每一次轉(zhuǎn)型不僅是成功的，取得的成績也令人矚目。以工筆人物畫為例，1990年的《醉酒戲高俅》和1997年的《兩漢逸事》，在較為統(tǒng)一的基色色調(diào)里，形形色色數(shù)十個人物的衣衫動態(tài)都以極度概括的線條和適度熏染陰影生動呈現(xiàn)，盡管一線一色描繪得細(xì)細(xì)密密卻不給人以絲絲入扣的緊張，反而有幾分輕松之態(tài)；在寫意人物畫里，盡管只有寥寥幾筆勾勒，但人物情態(tài)畢現(xiàn)，筆觸詳略得當(dāng)而水墨揮灑自如，雖然不像目前很多大寫意作品那么霸氣外露，但卻不乏豪邁水墨的個中章法，反而顯得“縱而能斂、放而不野”。可以說，這種法度中顯示出的自由境界，既是張自啟對工筆與寫意的理解，同時也是畫家嫻熟高超技法的體現(xiàn)。
春晚煙嵐
如果說工筆人物畫和寫意人物畫，是畫家張自啟藝術(shù)創(chuàng)作的前兩個高峰期，那么山水畫則是他藝術(shù)生涯中的第三個高峰期。四川博物院副院長魏學(xué)峰認(rèn)為，張自啟的山水畫具有寧靜的意境，理想化的造型意象、濃重的印象式展示和光與色效應(yīng)的優(yōu)美、朦朧諸方面的特色，既不失傳統(tǒng)繪畫的筆墨與空靈構(gòu)成的框架內(nèi)涵，又溢現(xiàn)著新的形式美。
張自啟這種以現(xiàn)代人的思維理解傳統(tǒng)，并用新的藝術(shù)表現(xiàn)手法去延續(xù)和演繹傳統(tǒng)，不僅推動了中國山水畫的深入發(fā)展，促進(jìn)了藝術(shù)風(fēng)格的豐富多彩，而且也成就了他那極具個性的繪畫藝術(shù)風(fēng)格?？梢?，張自啟在繪畫生涯中的一次又一次的飛躍，既是他幾十年的探索和蘊積的結(jié)果，也是他熟悉多種繪畫語言，并不斷從中攝取精華的真正體現(xiàn)。
青城探幽
彩墨開啟新征程
張自啟不僅是一位善于成功轉(zhuǎn)型的畫家，而且還是一位敢于在中國畫上不斷追求創(chuàng)新的畫家，其中最具代表性的作品就是他耗時一年完成的水墨長卷《英倫紀(jì)行》。
在2013年年初，張自啟創(chuàng)作的20米彩墨長卷《英倫紀(jì)行》首次亮相“成都-倫敦藝術(shù)展”時，就在英國引起了強(qiáng)烈反響與廣泛關(guān)注，英國BBC中文網(wǎng)及BBC英倫網(wǎng)等中外26家媒體均作了報道。2013年8月，在成都舉辦的張自啟《英倫紀(jì)行》學(xué)術(shù)研討會及品鑒會上，著名畫家阿鴿、吳緒經(jīng)、唐允明、王以時、崔炎、劉正興、管苠棡、許燎原、李青稞、姚思敏、朱常棣、巫成金、董小莊、米金銘等幾十位本土著名藝術(shù)家到場，甚至連德高望重的老版畫藝術(shù)家李煥民也專程趕來。研討會上，大家認(rèn)為《英倫紀(jì)行》讓人耳目一新，是一次精彩的傳統(tǒng)文墨和當(dāng)代審美意識的對接，是當(dāng)代山水畫探索創(chuàng)新的成功嘗試，不僅將英國最華彩旖旎的自然風(fēng)光和人文景致呈現(xiàn)在觀眾面前，而且還顛覆了畫界普遍認(rèn)為中國畫難以表現(xiàn)西方繪畫主題的觀點。拓展了中國畫的技法和題材的包容性。
談到《英倫紀(jì)行》能在英國和中國同時獲得好評，張自啟說：“這幅耗時一年，其間沒有片刻松懈，探索性嘗試充滿著刺激，常有猶如登臨絕境卻又峰回路轉(zhuǎn)的感受。”
“中國畫的傳統(tǒng)是在和諧、完善、平衡中求變化和發(fā)展的，并隨著時代不斷豐富其原有的畫理、畫論、畫法并推向新的境地。將異域風(fēng)情的個體感受轉(zhuǎn)變?yōu)樗囆g(shù)創(chuàng)作迫使我尋求不一樣的技法樣式。”這是張自啟總結(jié)《英倫紀(jì)行》創(chuàng)作完成之后帶給自己的收獲。
《英倫紀(jì)行》的色彩讓人印象深刻，同一畫面，不僅僅有墨分五色傳統(tǒng)理念表現(xiàn)，就色彩而言，同一色彩的色階，色度變化也因描繪對象的不同而控制有度，僅同一色調(diào)的綠色就因畫面的需求分為深綠、淺綠、草綠、墨綠、翠綠等多種，就像李煥民點評的那樣，“很多色彩已經(jīng)和西方的水彩和油畫甚至相當(dāng)接近了。”張自啟說：“慣性的筆墨形態(tài)容易讓人滿足于固有的表現(xiàn)模式，新鮮的感受則可激發(fā)藝術(shù)家表現(xiàn)力的創(chuàng)新?！队惣o(jì)行》讓我在尋找中西繪畫技巧的融匯點上作出努力。鮮明的色彩是《英倫紀(jì)行》不得不選擇的表現(xiàn)手段，在探索墨、彩的和諧中證明中國畫表現(xiàn)性的多種可能。”
張自啟表示，《英倫紀(jì)行》為自己打開了一扇新的窗口，成都乃至四川有太多可以用這種方式表現(xiàn)的風(fēng)景，“接下來我或許要重點創(chuàng)作一批關(guān)于四川本土題材的畫作，雖然不一定用長卷表現(xiàn)，單幅創(chuàng)作也能用墨、彩合一的技巧拓展本土國畫題材的表現(xiàn)力”。
“2024全國第
四川省第七
米金銘水墨
“建功新時
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